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NILS FRAHM – DAY
(ambient)
Prima ancora di essere un certosino modellatore di suoni digitali, Nils Frahm è un ottimo pianista e quando torna a sedersi al piano abbandonando strumentazioni elettroniche, synth e computer, riesce a creare qualcosa di estremamente suggestivo; è ciò che accade in Day, nuovo album in uscita oggi. Composto da soli sei brani, questo disco, essenziale ed intimo, rimanda ai primi lavori dell’artista berlinese, The Bells (2010).
In Day Frahm si riappropria con grazia del suono analogico, esaltandone le imperfezioni e le ruvidità; il rumore del tocco sui tasti e lo stacco del pedale diventano parte fondamentale dei brani, il suono è sporco ma caldo e malinconico. Sembra di essere seduti nella stanza insieme a Frahm che suona, la finestra aperta da cui entrano una lieve brezza che muove le tende, il cinguettio degli uccellini e l’abbaiare dei cani, Butter Notes. Ad ogni brano viene dato il tempo di muoversi e respirare, non c’è fretta, Frahm si prende il tempo di seguire un flusso sonoro che lo porta a navigare su loop creati al momento grazie al pianoforte o ad accarezzare influenze jazz, Hands On. Date un piano a Nils Frahm e lui vi regalerà un piccolo capolavoro.
(Chiara Luzi)
EVERYTHING EVERYTHING – MOUNTAINHEAD
(art-pop)
Tra i pochi superstiti dell’ondata art-pop di fine anni Zero/inizio anni Dieci, gli Everything Everything non sono ormai più oggetto di hype, ma continuano a realizzare dischi piacevolissimi. Questo è il settimo, e sarà difficile da credere per chi se li è persi di vista dopo i primi due, ma se state leggendo questa pagina e fate parte di quel gruppo, non esitate a riprendere contatto con la band di Manchester e godetevi almeno queste nuove canzoni, che suonano catchy esattamente come agli inizi, con la voce di Jonathan Higgs che sembra quella di un debuttante pieno di voglia di spaccare il mondo e non di un cantante navigato ormai a un passo dall’ingresso negli “anta”.
Questo quartetto sembra essersi immerso nella piscina di “Cocoon” ed è, quindi, ancora in grado di mettere in campo una proposta fresca e convincente come se fosse agli esordi. E non è che vogliono fare i giovani ma non ci riescono, è proprio che lo sono ancora, quantomeno per quanto riguarda l’impatto della musica che continuano a fare. Poi certamente l’originalità è da altre parti, ma la piacevolezza dell’ascolto rimane, in virtù dei pregi specificati sopra.
(Stefano Bartolotta)
BULL – ENGINEES OF HONEY
(pop-rock)
Il debutto della band di York uscito nel 2021 è indubbiamente uno dei dischi che più mettono voglia di cantare degli ultimi anni. Tutto è incredibilmente catchy in quelle canzoni, che risultano oltremodo irresistibili. C’era, quindi, una certa attesa per questo secondo album da parte di chi si era innamorato di quello, e l’impressione, al primo ascolto, è di un altro buon lavoro, ma non entusiasmante come “Discover Effortless Living”.
Siamo sempre dalle parti di un pop-rock fortemente debitore di quanto avveniva negli Stati Uniti sul finire degli anni Novanta, con nomi come Fountains Of Wayne, Superdrag, Semisonic, Third Eye Blind e via dicendo che certamente, a turno, saltano subito alla mente durante l’ascolto. Indubbiamente si canta e si sta bene anche con queste nuove canzoni, ma un po’ manca l’effetto sorpresa del disco precedente, quando certamente non si pensava che qualcuno potesse rifarsi a quello stile musicale, un po’ non c’è la stessa immediatezza, e insomma, per ora non si raggiungono le altezze del 2021. Diciamo per ora perché l’impressione è che potremmo anche trovarci di fronte a uno di quei dischi che ci mette quei due o tre ascolti per svelarsi completamente e, se fosse vero, non ce lo toglieremmo più dalla testa. Staremo a vedere.
(Stefano Bartolotta)
HERSELF – SPOKEN UNSAID
(indie-rock)
Gioele Valenti è uno dei più longevi outsider della musica italiana, uno che da vent’anni fa la musica che gli piace senza curarsi delle mode e senza fossilizzarsi su un progetto o un solo modo di lavorare. Il compositore e polistrumentista siciliano, infatti, porta avanti alternativamente i moniker Herself e JuJu, con il primo più devoto all’indie-rock di nomi importanti come Sparklehorse, Flaming Lips e Mercury Rev e il secondo, invece, dedito a quella che lui stesso chiama psichedelia pan-mediterranea.
Con Herself, Valenti pubblica ora il sesto album, e se da un lato la triade sopra menzionata emerge con grande evidenza tra i riferimenti, dall’altro le canzoni sono semplicemente bellissime ed emozionanti, perché risultano scritte, suonate e cantate con grande gusto, con un andamento lineare ma mai prevedibile e la capacità di coniugare ottimamente sensazioni terrene e atmosfere oniriche. Le idee compositive e interpretative dell’autore sono di primissima qualità e, ascoltandole, si rimane costantemente in uno stato di piacevole stupore, compiacendosi delle scelte sempre azzeccatissime e con la voglia di isolarsi dal mondo per godere appieno di canzoni così.
(Stefano Bartolotta)
YARD ACT – WHERE’S MY UTOPIA?
(post-punk, dance punk)
(Davide Belotti)
FAYE WEBSTER – UNDERDRESSED AT THE SYMPHONY
(singer, alt country, indie pop)
Seguo Faye Webster dal 2017, quando, trascinato fin da subito da quel singolone che era “I know you”, uscii il suo secondo disco. Da allora, dopo 7 anni e qualche disco carino, ma non esaltante, mai mi sarei aspettato di trovarmi di fronte ad un cosi bel lavoro come “Underdressed at the symphony”. Questo non è il disco indie rock/bedroom pop sui generis che mi aspettavo dalla giovane artista di Atlanta. Tutt’altro.
Unendo ad un classico folk country evidenti influenze dei migliori Big Thief, argute atmofere jazz e una produzione degna di Mitski, la brava Feye ha saputo alzare l’asticella ed uscire dalla sua confort zone, senza apparire mai scontata o troppo derivativa.
(Davide Belotti)
LIAM GALLAGHER / JOHN SQUIRE
(brit pop, alt rock)
(Davide Belotti)
MANNEQUIN PUSSY – I GOT HEAVEN
(punk rock, indie-rock, grunge, garage rock)
La crescita esponenziale di questa band inizia ad essere non solo importante ma terribilmente accattivante. Il debutto per Epitaph Records di Patience del 2019, aveva lasciato presagire un imminente roseo futuro, ma oggi le cose sono clamorosamente migliorate. Non solo diversificazione: dal rumoroso punk delle uscite precedenti alle canzoni più orecchiabili e melanconiche, ma tenerezza strappata alla ferocia con intelligenza e senza inutili e sterili virtuosismi. I Got Heaven è un gran bel disco e raggiunge vette compositive mai sfiorate prima dalla band.
Un lavoro complesso e curioso ispirato alle minacce che vengono sia dal mondo esterno che dalle mura domestiche, in mezz’ora di grandissima intensità e senza mai cadute. I Got Heaven è il gioiellino di un gruppo maturo che ha perfezionato il suono rendendolo perfetto. La rabbia è sempre l’elemento caratterizzante dei testi, le sconfitte ora fanno meno male, le vittorie sono più duramente combattute e le dieci canzoni di questo disco susciteranno una funzione catartica, costruita e distrutta fino al raggiungimento di un nirvana acido e duraturo.
(Giovanni Aragona)
STRFKR – PARALLEL REALMS
(electro-pop, synth-pop, indietronica)
Una miscela pop surreale e retro-futurista con partiture elettroacustiche e dall’atmosfera noir in un disco accattivante, per amanti del genere, e sinceramente troppo lungo. Ecco, se proprio volessimo trovare un difetto a questo ottimo lavoro è la temporalità, sinceramente troppo dilatata in momenti quasi morti e poco funzionali. Il resto funziona e anche bene. STRFKR ha estratto le sue demo e le sue idee musicali per imbastire questo ottavo album del quartetto electro-pop diviso sostanzialmente in due blocchi: il primo, è il disco per le vostre feste casalinghe in compagnia di bella gente, il secondo è pieno di tantissima sperimentazione.
(Giovanni Aragona)
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