Sono tornati lo scorso venerdì con Glowing in the Dark i Django Django. Abbiamo intervistato Jimmy Dixon e ci ha raccontato la genesi del disco e i progetti futuri di una band giunta al quarto album in carriera.
11:30:15 – 15/02/2021
La vostra musica di solito trasmette buone vibrazioni all’ascoltatore, e penso che possano essere particolarmente importanti in questi tempi, quando siamo più isolati e soli di quanto non lo siamo normalmente. Non credo che questo elemento della vostra musica sia stato influenzato da questi tempi, perché c’è sempre stato, ma mi chiedo se ci avete pensato mentre lavoravate al disco.
Per me, la musica e qualsiasi cosa creativa riguarda la costruzione del proprio mondo ed è una scappatoia dalla quotidianità della vita, e in realtà, non solo l’anno passato, ma i quattro anni passati sono sembrati tempi incerti e instabili, un po’ caotici. Quindi, per noi probabilmente è diventato ancora più importante fuggire e costruire un mondo diverso.
Siamo tutti impegnati in politica e non possiamo fare a meno di essere influenzati dal cambiamento climatico e dalla politica che si è diffusa in Europa, America e Gran Bretagna negli ultimi quattro anni. Queste sono cose che condividiamo tutti e in un certo senso hanno cementato l’idea di fuggire letteralmente dalla vita fisica sul pianeta Terra. Abbiamo creato positività e buone vibrazioni per il nostro bene ed era importante mantenere questa positività nel disco, sia nelle canzoni che nei testi.
Un’altra cosa che penso possa essere direttamente influenzata dai tempi che stiamo vivendo è che i due video pubblicati per questo album sono piuttosto colorati e dinamici, ma c’è solo una persona in essi, e penso che sia una buona rappresentazione del fatto che possiamo divertirci, ma da soli e non tutti insieme nello stesso posto.
La conseguenza pratica dell’essere bloccati era che non potevamo stare insieme come band, anche per i video. Quindi, il tipo di situazione ha dettato chi c’era nei video e come li abbiamo realizzati.
Penso che sia una conseguenza molto reale di ciò che sta accadendo. Anche parlando della musica, dovevamo registrare le tracce separatamente, da soli, quindi la realizzazione dell’album, che di solito è un processo molto collaborativo tra noi quattro, è diventata improvvisamente molto più individuale, con individui che fanno cose separate. Quindi, tutto questo è accaduto a causa di determinate circostanze, ma, come dici tu, sottolinea davvero che molte persone devono stare da sole e costruire qualcosa da sole.
Nell’album precedente, avevate la partecipazione vocale di Rebecca degli Slow Club, e ora è presente Charlotte Gainsbourg. Avete scritto la canzone pensando specificamente a una voce femminile o vi siete resi conto in seguito che fosse necessaria?
No, non lo abbiamo fatto all’inizio, ma abbiamo capito che era necessario a causa del modo in cui la canzone si è svelata. Io e Vinny avevamo registrato la parte vocale, e a quel punto ci è sembrato che dovesse essere una voce maschile e una femminile, esattamente come è successo con la canzone che hai menzionato nell’album precedente, avevamo registrato le parti vocali ma semplicemente non sembrava funzionare con quelle voci.
Quindi, avevamo bisogno di una voce femminile, e siamo grandi fan di Charlotte, lei è nella nostra etichetta, quindi non abbiamo visto nulla di male nel chiedere, e fortunatamente ha risposto e le è piaciuta la traccia, e sicuramente è un valore aggiunto il fatto che ci sia dentro. È una canzone che parla di mettersi in viaggio e scappare, scomparire in una specie di viaggio, e penso che la sua voce sia davvero dinamica e dia un bel tocco alla traccia. Siamo davvero felici che fosse pronta, quindi, alla fine, non l’abbiamo scritta pensando alla voce femminile, ma è solo il modo in cui si è svelata.
Se mi fosse stato chiesto un ascolto alla cieca di questo disco, avrei probabilmente riconosciuto che si trattava dei Django Django, ma, allo stesso tempo, nessuna di queste canzoni starebbe bene nei vostri dischi precedenti, per cui, ogni volta che fate qualcosa di nuovo, questa cosa ha una propria identità
È bello che tu lo dica, perché onestamente, almeno su questo disco abbiamo cercato di andare avanti rispetto ai dischi precedenti, da quando abbiamo iniziato l’intero processo, volevamo metterci alla prova, partendo dalla nostra tecnica di scrittura. Penso al modo in cui abbiamo lavorato negli ultimi due album ci ha fatto sparire in una sorta di “tana di coniglio” perché eravamo troppo concentrati su piccoli dettagli.
Abbiamo approfittato nei giorni in cui si poteva stare insieme e abbiamo fatto qualcosa di nuovo, ovvero scrivere una traccia ogni giorno e lasciarla respirare, senza toccarla. Molte di quelle tracce sono nel disco. Penso che dia una dinamicità molto più giocosa all’album, il risultato è un po’ più ruvido ma sono davvero contento che non ci siamo preoccupati troppo della pulizia della produzione.
Trovo interessante sentire che queste nuove canzoni non starebbero bene negli altri dischi, perché significa che il modo in cui abbiamo cercato di cambiare la nostra tecnica di composizione ci ha permesso di andare avanti almeno un po’. Certamente volevamo provare a portare un po’ più del suono dal vivo nel disco, come ho detto, dovevamo registrare le tracce individualmente, ma volevamo suonare come un quartetto il più possibile e non vediamo l’ora di farlo fisicamente tutti insieme. È sicuramente una cosa consapevole che volevamo spostarci dagli ultimi album.
In realtà, la mia domanda successiva riguardava il fatto che questo album ha un suono più live, ma hai già risposto … Quindi, ora ti chiedo di “The Ark”, perché penso che non abbiate mai avuto questo tipo di canzone nei vostri album passati.
La canzone è stata partorita da Dave. Quando era più giovane ha trascorso molto tempo a fare musica con campionatori e ha lavorato molto anche alla composizione delle canzoni, più di quanto ha fatto con la nostra band. In questo album, è stato anche molto più coinvolto nella scrittura delle canzoni, e ciò ha fatto la differenza.
“The Ark” ne è sicuramente un esempio: per certi versi, risale al nostro primo disco, quando mettevamo insieme i campioni, ma avere anche la mano di Dave sulla scrittura delle canzoni è anche uno dei motivi per cui pensiamo di essere andati avanti.
Almeno un paio di tracce di questo album hanno un elemento acustico più massiccio rispetto al passato, e so da una precedente intervista che ho avuto con Tommy, che quando avete lavorato al disco precedente, avevate anche questo elemento in alcune canzoni ma alla fine sono stati lasciati fuori dall’album. Volevate assolutamente avere più suoni acustici questa volta?
Penso che abbiamo preso una decisione consapevole di includere più tracce acustiche. Sicuramente sembra che questo disco abbia più picchi e cadute, cali e cose del genere. Il fatto di aver inserito più tracce acustiche è sicuramente una ragione per questo. Scrivo molte canzoni con la chitarra acustica, e suonano come musica folk degli anni ’60 e ’70. In realtà ci sono quattro o cinque canzoni non solo per il disco precedente, ma per gli ultimi due, che non sono state inserite.
Quindi, questa volta siamo stati sicuramente più aperti a consentire questo tipo di cali nell’album, sappiamo che non si deve viaggiare a un milione di miglia all’ora nel corso di tutto l’album. Questa volta ci sono canzoni come “The World Will Turn “o” Asking For More “, che hanno una funzione nell’album, ed è forse qualcosa che non avevamo la sicurezza di fare prima, ma penso che funzioni, dà all’album una bella dinamicità.
Al momento non sappiamo ancora quando sarà possibile suonare di nuovo dal vivo, ma si spera che prima o poi accadrà. Vi state preparando ai nuovi live?
Inizialmente avevamo pianificato degli show con distanziamento sociale e programmato un set nei negozi di dischi dal vivo per l’uscita dell’album. Eravamo in uno studio dopo Natale a provare le canzoni per il set dal vivo e poi quei concerti sono stati cancellati. Si tratta di capire quando si potrà suonare dal vivo.
Personalmente, ho un disperato bisogno di farlo, e ora sembra strano che l’album sia uscito e non sappiamo quando saremo in grado di portarlo in tour. Non vedo l’ora di far funzionare di nuovo un set live ed essere in grado di uscire fisicamente e suonare per la gente. Non appena potremo tornare tutti a Londra e provare!
Stefano Bartolotta
